pedro acosta arquiva

Vem aí o Humaitá Pra Peixe 09

2008-12-29T04:01:00.012-02:00

Vem cá, viu a programação do Humaitá Pra Peixe 2009? Está um pouco decepcionante. E nem foi só eu quem achou. Em 2008, a escalação media o pulso da nova música brasileira, fazendo uma espécie de melhores de 2007 (Vanguart, Macaco Bong, Silvia Machete e... ai, sério? Strike). Para 2009, quando o festival completa 15 anos, os shows são, no geral, menos relevantes. Destaque 100% para 3namassa - única atração da abertura, em 9 de janeiro - e Momo (disco inteiro no link!), que divide o dia 23 com João Ferraz Grupo.

Mas a questão não é só na escalação. Pelo segundo ano, os shows ficam na Sala Baden Powell, com suas cadeiras de teatro. Em 2008, a escolha da sala se deveu a o Sérgio Porto (casa original do HPP) estar fechado, mas agora... o espaço do Humaitá (alô!) ocupa um lugar coadjuvante na programação, nas terças-feiras. É lá que a iniciativa mais bacana do Humaitá 2009 vai ter um fim... mais ou menos.

João Brasil @ HPP 08

Para essa edição, pela primeira vez, o festival se abriu para inscrições. A escolha de quem tocaria no HPP foi feita por curadores do evento. Os vencedores do Oi Novo Som (é assim que o concurso foi chamado) se apresentam nas terças, no Sérgio Porto. Enquanto isso, a programação principal rola de sexta a domingo na Baden Powell (ok, pelo menos alguém vai dar algum uso pro teatro - sabia que o banner do HPP 2008 ainda está lá?). Ah, e os debates sumiram, as oficinas também. Pena.

Por fim, tem as noites Matte Leão Apresenta Palco Virtual, ás quartas, apenas no site do HPP. Aliás, a produção promete transmitir todos os shows na página.

Do Amor @ HPP 08

BADEN POWELL – SHOWS (sexta, sábado e domingo, às 19h)
09 – 3namassa
10 – Luisa Mandou um Beijo / Supercordas
11 – Catch Side / Supergalo
16 – Paraphernalia / Vitor Araujo
17 – Comadre Fulozinha / Junio Barreto
18 – Doces Cariocas / Mané Sagaz
23 – João Ferraz Grupo / MOMO
24 – Anna Luisa / Luis Carlinhos
25 – Bebeto Castilho / Wilson das Neves
30 – Aline Duran / El Niño
31 – Show Surpresa

SHOW – OI NOVO SOM – ESPAÇO CULTURAL SÉRGIO PORTO (terças, 19h)
13 – Fuzzcas / Daniel Lopes
20 – Nayah / Stereo Maracanã + Tonho Crocco
27 – Madame Machado / Escambo

MATTE LEÃO APRESENTA PALCO VIRTUAL (quartas, 20h)
14 – Artistas que enviarem vídeos
21 – Artistas que enviarem vídeos
28 – Artistas que enviarem vídeos

TALK SHOW – OI FUTURO (quintas, 19h)
15 – Leoni
22 – Tico Santa Cruz
29 – Frejat

Roberta Sá @ HPP 08

+_A escalação cheia de MPB e similares do Humaitá Pra Peixe 09 reflete 2008, o ano em que festivais como Bananada e Calango se abriram para todos os ritmos, não?

+_Será que vão rolar drinks muito loucos com Matte Leão, a exemplo do que aconteceu com o patrocinador de 2008, o Toddy?

+_Quanto vai custar, hein?

Ao vivo! Hoje! Na Rua!

2008-02-28T08:50:00.012-03:00

Evento Dia Da Rua promove hoje 14 shows-guerrilha no Rio. Os Outros e Do Amor, duas bandas participantes, tocaram nesta quarta.

O problema - Ricardo Dias Gomes, baixista 'Do Amor - revelação atual carioca, que participou do Humaitá Pra Peixe - em entrevista nesta quarta. Sobre o público do Rio: "o problema é que as pessoas no Rio não saem de casa pra ver novidade, ninguém arrisca". Sobre a cena carioca (musical, independente) em geral: "eu tenho tocado desde a adolescência e sei que tem muita banda boa, o problema é ter lugar pra tocar". Nesta quinta, ainda que temporariamente, Ricardo, seu Do Amor, e outros 13 grupos vão resolver o problema.

Uma tomada - O nome do evento é Dia da Rua e sua intenção é que haja apresentações de 14 bandas e um artista plástico em esquinas importantes dos dois bairros mais chiques do Rio, Ipanema e Leblon. Tudo ao mesmo tempo, nesta quinta, 28/2, às 19h:30. Não há organização central do evento, nem divulgação oficial e, pelo que parece, é cada banda por si: "tudo o que eu sei é que vai ter uma tomada", diz Ricardo, "e a gente vai arranjar um amplificador", ele completa. Ele avisa também que não vai ter bateria no show: o baterista Marcelo Callado tocará um "Casio vulgar", criando "batidas safadas".

Do Amor, em show desta quarta no Cinemathéque

No carinho - Shows improvisados, tomando de assalto a hora do rush carioca. Lembra os "guerrilla gigs" (shows de guerrilha) que marcaram o rock inglês no meio desses anos '00. Guerrilha? "Não... não é agressivo", explica Botika, vocalista d'Os Outros, banda que também participa do evento. "A gente vai no carinho", observa, "a gente tem que se virar". Ele conta que "a idéia partiu de Freddy Ribeiro (que colabora com VulgoQinho&OsCara, ambos se apresentam no Dia da Rua, juntos) e foi se espalhando".

Se virando - Também na base do "a gente tem que se virar" é que Os Os Outros promovem, por quatro semanas, o projeto "Os Outros Convidam". Todas as quartas, no Cinemathèque Jam Club (Botafogo), o grupo se apresenta acompanhado de uma outra banda. "A escolha foi feita na base de qualidade e afetividade", explica Botika. Jonas Sá foi o primeiro convidado, na semana passada. Ainda faltam, nessa ordem, VulgoQinho&OsCara e Rodrigo Bittencourt (que também toca no Dia Da Rua). Ontem, o Cinemathèque recebeu Os Outros e Do Amor, mostrando uma música muito diferente da dos guerrilla rockers ingleses, sempre tão punks e barulhentos.

Os Outros, no palco do Cinemathèque nesta quarta

Lá em casa é bom demais - A noite começou por volta de 23:30, com Os Outros. A pista estava razoavelmente cheia e os amigos da banda logo começaram a curtir seu som que lembra Barão Vermelho dos anos 80: a voz bluesy de Botika conduzindo letras esmeradas e irônica sobre um rock dançante com toques de country, blues e rockabilly. Foi nesse último estilo, aliás, que o grupo apresentou uma aplaudida versão para Jorge Ben: "Agora Ninguém Chora Mais". Durante versão meio ska para "Um Leão Está Solto Nas Ruas", de Roberto Carlos, Botika e o baterista Fabiano ficaram conversando num canto do palco: o primeiro substituído pelo baixista Vitor Paiva (os dois trocaram de lugar em outros números), o segundo substituído por Marcelo Callado, antigo baterista d'Os Outros. Do seu repertório próprio, o grupo apresentou "Piano De Bolso", uma balada pop setentista levada apenas pelo guitarrista Papel e pelo vocalista, "Politicamente Correto", e a empolgante "Melhor Coisa Do Mundo", cantada animadamente na platéia ("Se não for querer comer passou um filme na TV/
E a reprise é logo mais, e lá em casa é bom demais").

Do Amor, no show desta quarta no Cinemathèque

World Beat - Mais dançante ainda foi o show 'Do Amor. As apresentações do grupo geralmente variam entre momentos mais roqueiros (noise rock?) e outros mais sacolejantes (world beat?). Na noite desta quarta, a primeira vertente ficou um pouco de lado. Ao ponto de eu ouvir, na pista: "eu vou chegar pra eles e dizer 'vocês são a Tribo De Jah!'". Provavelmente só uma frase de efeito, já que a Tribo De Jah dificilmente faria uma versão space-disco-punk para "Lindo Lago Do Amor", clássico oitentista de Gonzaguinha, apresentado com vocais principais em falsete e vocais de apoio de toda sorte, não muito afinados. Os vocais, aliás, são ponto forte no Do Amor. Como no samba-reggae "Morena Russa" (do repertório do grupo Carne de Segunda, espécie de formação seminal 'Do Amor) em que doces "aaas" e "eees" são contrapostos por gritos vindos do baterista. Já em "Black Knight Disco" (versão para Monty Python), quase no fim do show, Os Outros subiram ao palco para fazer vocais de apoio: gritos guturais em momentos estratégicos, numa música que não tem letra.

Hoje tem festa do Cinerama

Cinerama é o cineclube da Escola De Comunicação da UFRJ. Hoje, o pessoal promove uma festa no Cinelapa. Olha a filipeta aí embaixo! Se tudo correr como planejado, eu vou botar pra tocar um POP BASTARDO (mash-ups, remixes e, sim!, funk carioca, estilizado ou não) e exibir uma seleção de videoclipes. Aparece!

Na Ilha Do Trocadilho

Reparou que a música que o Do Amor> faz do Gonzaguinha se chama... "Lindo Lago DO AMOR"? Hein? Hein? MARAVILHA CONTEMPORÂNEA!

Humaitá Pra Peixe, Coquetel Molotov

2008-02-27T06:08:00.006-03:00

"Humaitá Pra Peixe, semana 1". Enviado em 15/1 para o site Coquetel Molotov. Publicado com alterações em 8/2 na seção "Matérias".

Maquinado no HPP08: "computer love"

Humaitá Pra Peixe 2008

fotos: Fosforeto

Em sua edição 2008, o festival carioca aconteceu entre os dias 4 e 31 de janeiro, com atividades todos os dias. Os principais shows aconteceram de sexta a domingo, na Sala Baden Powell, em Copacabana, bairro da Zona Sul do Rio. Mas, na programação, houve ainda oficinas, debates, talk-shows e lançamentos de discos. No total, o festival ocupou seis espaços diversos, todos na Zona Sul, epicentro cultural da cidade. Essa foi a primeira vez, em 14 anos de evento, que o HPP acontece fora do Espaço Cultural Sérgio Porto, no bairro do Humaitá. O teatro sofreu incêndio em maio e passa por reformas.

Entre os 22 artistas anunciados para o palco principal, há destaques do cenário independente nacional: os mato-grossenses Vanguart (foto) e Macaco Bong, Superguidis (RS) e Manacá (RJ), por exemplo. Mas há espaço também para revelações da MPB e do samba (Roberta Sá, Diogo Nogueira), sucessos radiofônicos (Strike e Jay Vaquer) e até para fenômenos da internet, como João Brasil. O ecletismo da escalação combina com o formato do Humaitá Pra Peixe: a cada dia, apenas dois shows, possivelmente com afinidades entre si. Juntos, formato e escalação levam o HPP para longe dos padrões de seus colegas de Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes).

Vanguart no HPP08: "ruídos"

Computer love – Mas, no quesito “versão improvável”, nada supera o show do pernambucano Maquinado, o último do domingo, 6. No repertório do grupo de Lúcio Maia, o guitarrista da Nação Zumbi, cabiam interpretações de Nelson Cavaquinho ou Serge Gainsbourg. No momento mais explicativo da noite, apareceu Kraftwerk, “Computer Love”. Afinal, o lugar-tema de Maquinado é o espaço entre orgânico e eletrônico, sua música explora era zona de contato. Como? Usando atabaques e vocal reggae para reler os robóticos inventores da música eletrônica, por exemplo. Não bastassem surpresas assim, ainda teve o bis. Ao ser chamado de volta para o palco, Lúcio engrenou um discurso anti-Papa, anti-religião, anti-establishment, anti-tudo: “pau no cú do papa”, ele soprava em seu Korg, no refrão.

Ruído – Problemas no som, de resto raros no Humaitá Pra Peixe, deram uma rasteira no Vanguart, logo no começo do show, o último do sábado, 5. O energético country-rock “Hey Yo Silver”, número de abertura, chegou a ser interrompido. Depois, demorou um pouco até que tudo corresse normalmente. Outros ruídos pontuaram a apresentação e, na segunda metade, o vocalista Helio Flanders cantou “The Last Time I Saw You” sozinho: voz, violão e gaita. Teria sido perfeito não fosse o falatório que ecoava do corredor para dentro da sala. Finalizando o show, o sub-sucesso “Semáforo”, seu final demolidor, com toda sorte de guitarras gritantes e Helio derrubando o microfone num arroubo de roqueiro, raro na apresentação.

Leia inteiro!

Grito Rock Cuiabá, dia 4

2008-02-27T05:17:00.006-03:00

Escrito para a assessoria do Grito Rock em 05/02 e publicado no mesmo dia, no Espaço Cubo Digital. Também divulgado via email.

Menina faz mosh durante show do Montage no GR Cuiabá 08

Grito Rock, dia 4
Montage e Vanguart levam o público à histeria

Fotos: Renato Reis

Já era terça-feira de Carnaval quando o Grito Rock Cuiabá chegou ao fim. Já passava de cinco da manhã quando o Vanguart deixou o palco, depois de show aplaudidíssimo. Essa segunda-feira de Grito Rock foi, dos quatro dias de evento, o que teve maior público. De acordo com a produção, mais de 900 passaram pelo Clube Feminino, na região central de Cuiabá.

Headliners - Inegavelmente, os dois shows principais colaboraram muito pra isso. Ao contrário dos dias anteriores, os headliners (shows-destaques que encerram a noite) tocaram para casa cheia. Vanguart e Montage têm desafiado os limites entre o que se chama independente e o que se chama mainstream. As duas bandas têm presença freqüente nos veículos da grande mídia, foram escaladas para o TIM Festival (de orçamento milionário e repercussão nacional) e tocaram para públicos histéricos nesse Grito Rock. Gente que sabia as letras de cor e certamente não contou com o rádio para ajudar na memorização.

Jogo ganho - O Montage tocou em Cuiabá pela primeira em junho de 2007. Eles foram escalados para o Volume Festival, realizado num clube, a Casa Fora Do Eixo. De lá pra cá, apenas mais um show, no Calango 2007. Daí ser surpreendente, sobretudo numa cidade que não tem a cultura clubber que geralmente movimenta os fãs do grupo, o entusiasmo com que o Montage foi recebido. Mesmo antes de o show começar, uma boa centena de fãs se amontoava em frente ao palco, soltando gritos a cada movimento no palco, enquanto os ajustes de som eram feitos. Quando finalmente o vocalista Daniel Peixoto começou os primeiros versos – palavras de ordem punk, na verdade - de “I Trust My Dealer”, o jogo já estava ganho.

Montage no GR Cuiabá 08

Aposta 1 - Não foram só bandas já estabelecidas como Montage e Vanguart que desafiaram os limites do independente nesse último dia de Grito Rock. Com melodias de forte apelo pop sobre um instrumental que mistura pós-punk oitentista com indie americano dos anos 90, os mineiros do Monno tiveram boa aceitação do público. Os melhores momentos foram os números de andamento mais acelarado e dançante. O grupo deve lançar novo EP em março e, com sua combinação de melodias pop, letras sentimentais e poderosas apresentações ao vivo, é boa aposta para 2008.

Burburão - O Grito Rock Cuiabá foi ocasião de festa. Em especial, para Bárbara Rosa, a moça de revoltosos cabelos loiros que passou os quatro dias do evento numa banquinha, no fundo do salão. O motivo para a festa: há um ano, no Grito Rock 2007, ela começava sua grife alternativa, a Padam. “Eu queria fazer alguma coisa, fazia uns dois anos que eu não criava nada, eu queria fazer um burburinho”, ela diz. Desde então, Bárbara já expôs/vendeu em três festivais do Circuito Fora Do Eixo e colaborou com bandas como o MQN e Macaco Bong. Deu pra fazer o burburinho? “‘Inho’, deu. Mas há possibilidades de um ‘burburão’”.

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Grito Rock Cuiabá, dia 3

2008-02-27T04:55:00.006-03:00

Escrito para a assessoria do Grito Rock em 05/02 e publicado no mesmo dia, no Espaço Cubo Digital. Também divulgado via email.

Macaco Bong no GR Cuiabá 08

Grito Rock, dia 3
Macaco Bong recebe outras nove bandas em sua “casa”

Fotos: Renato Reis

Neste domingo de Carnaval, o Grito Rock Cuiabá chegou ao seu terceiro dia. Mais dez bandas subiram ao palco do Clube Feminino, na região central da cidade, para uma platéia de 400 pessoas. Entre os destaques da noite, duas atrações nortistas. Vindo do Acre, e com três meninas na formação (mais um rapaz), o Blush Azul causou boa impressão com seu indie rock. Mais surpresa despertou um grupo vindo de Roraima, estado que ainda inicia sua participação no Circuito Fora Do Eixo. Mas, a julgar pelo que foi visto no Grito, Roraima já tem pelo menos uma boa banda de hard rock: a Mr. Jungle.

Banda da casa - Mas certamente o destaque da noite foi o Macaco Bong. Não raro a banda se destaca nos festivais de que participa por todo o país, graças a seu som instrumental cheio de climas e sem firulas. Mas, neste Grito Rock, mais do que uma ótima banda na programação, o Macaco Bong é dono da casa. E isso é mais do que uma expressão: Ynaiã, o baterista, contou em entrevista que tem dormido no Clube Feminino. Ele é responsável por cuidar dos bares durante o evento. Já o guitarrista Kayapy é responsável pelo som do palco; o baixista Ney integra a equipe de comunicação.

Mário Olímpio (esq.) no palco do Macaco Bong

Poder público - Colaborador improvável do Macaco Bong foi o secretário municipal de Cultura, Mário Olímpio. Depois de insistência de Kayapy, ele subiu ao palco para dançar um dos temas. Dancinhas à parte, Mário elogiou o Grito Rock em entrevista: “está sério, responsável e honesto”, avaliou o secretário. Ele destacou ainda que não há diferença entre o festival e outros eventos incluídos no calendário oficial do Carnaval cuiabano: “a diferença é só que na periferia é o pagode e aqui é o rock”, ponderou. Por fim, qual a importância do rock independente para a cultura cuiabana? “Eu não compro essa história de ‘independente’”, ele rebate. “Mas o pessoal é curioso e experimental e é por isso que o poder público apóia”.

Atitude - Um dos experimentos do Grito Rock neste ano são as performances da Confraria dos Atores em alguns intervalos entre shows. São leituras dramatizadas de textos do escritor mineiro Rubem Fonseca. E por que Rubem? Segundo o grupo, o escritor (apontado como referência para muitos jovens escritores) é “cru” e “tem atitude”. Seu trabalho tem “violência, sexo, e fala sobre o cotidiano, como o rock”. Mesmo assim, a missão da Confraria, conquistar a atenção dispersa do público que espera o próximo show, é bastante difícil. “A gente sabe que a platéia veio aqui pra ver o show”, eles ponderam, “mas a gente sabe que tem alguém lá no meio prestando atenção”, completam. A participação da Confraria dos Atores no Grito é uma parceria com a Coccar, uma cooperativa local de comunicação, cultura e arte.

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Grito Rock Cuiabá, dia 2

2008-02-27T04:06:00.005-03:00

Escrito para a assessoria do Grito Rock em 03/02 e publicado no mesmo dia, no Espaço Cubo Digital. Também divulgado via email.

Ludovic no GR Cuiabá 08

Grito Rock, dia 2
Maratona musical com rock de diversos estilos e hip-hop anima o público até de manhã

Foto: Renato Reis

A segunda noite do Grito Rock Cuiabá foi uma maratona musical. No total, onze bandas se apresentaram, numa noite que só terminou às seis da manhã. Foi também a primeira noite de funcionamento do espaço da CUFA no Clube Feminino, com apresentações de hip-hop, batalha de MC’s e intervenções grafiteiras. O público, maior que o de sexta-feira, pôde assistir, ainda, pequenas apresentações teatrais da Confraria dos Atores, em intervalos entre os shows.

Clássicos cuiabanos - No palco principal, omenu de apresentações foi bastante variado. Teve espaço para a surpresa prog catarinense Revoult e para o instrumental fusion do Decoy. O grupo conta com músicos dos mais respeitados da cena cuiabana, como o contrabaixista Ebinho Cardoso. Foi, aliás, uma noite de clássicos locais: ícone da música cuiabana nos anos 90 (misturando rock e ritmos regionais), a Strauss apresentou-se quase no fim da noite para um público cativo. Da mesma época, o Lopes levou o público a moshes e rodinhas com seu rock de influências setentistas.

Já é de manhã - Se essas bandas deram provas de longevidade, os paulistanos do Ludovic (e seus fãs) deram provas de resistência. A atração principal da noite subiu ao palco já depois de cinco da manhã para um público que, se esvaziado, incluía muitos fãs do grupo. Sincero e visceral, como de costume, o show foi catártico (algo também não raro para o grupo pós-punk). Quase seis da manhã, o vocalista Jair se esgoela em um de seus versos mais conhecidos: “meu amor, você ainda me tem a seus pés... Grande bosta!” Então, se joga do palco, canta como se falasse com cada um dos presentes, pula de uma cadeira, aplaude fortemente o público e agradece. Luzes acesas, sua camisa ensopada compõe o quadro perfeito com as latas espalhadas pelo salão: era o fim do segundo dia de Grito Rock Cuiabá.

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Grito Rock Cuiabá, dia 1

2008-02-27T03:08:00.007-03:00

Escrito para a assessoria do Grito Rock em 02/02 e publicado no mesmo dia, no Espaço Cubo Digital. Também divulgado via email.

Pata de Elefante no GR Cuiabá 08

Grito Rock, dia 1
Noite de camisetas pretas no Clube Feminino termina com baile do Pata de Elefante

Fotos: Renato Reis

A sexta-feira pré-carnaval viu o começo do Grito Rock 2008 em Cuiabá. Foi um dia de muitas camisetas pretas pelo salão do Clube Feminino, no centro da cidade. Não faltaram atrações para os fãs de hardcore e até metal, presença ainda rara fora dos eventos cuiabanos dedicados ao estilo. O gênero foi representado no palco do Grito pela banda Apostasia (MT), que abriu a noite. Mas também há metal no som de Venial (MT) e Questions (SP), junto com muito hardcore. As bandas se apresentaram, nessa ordem, uma seguida da outra, com direito a muitos moshes e rodinhas, principalmente no primeiro show.

Mas também houve espaço para sons menos furiosos, pelo menos em princípio. Os gaúchos do Pata de Elefante fecharam a noite com seu rock sessentista e instrumental e, mesmo encerrando seu show quase às quatro da manhã, mantiveram um bom e dançante público. Aparentemente, boa parte de sua platéia foi ao Clube Feminino só para vê-los, em sua terceira apresentação em Cuiabá.

Pata de Elefante no GR Cuiabá 08

Novo instrumental - E essa platéia foi sendo conquistada aos poucos pelo melodioso som do Pata. Os aplausos aumentavam ao fim da cada tema. Ou seriam canções? Logo após seu show, em frente a uma sala de instrumentos totalmente coberta de confetes, o baixista/guitarrista Daniel explicou: “a gente tenta quebrar esse preconceito contra som instrumental, a gente faz canções... só que sem vocal, com a guitarra”. Daniel ainda comparou seu som ao do Macaco Bong (que se apresenta no domingo), citando as duas bandas como representantes de uma nova idéia de música instrumental, sem “punhetagem”, como ele mesmo disse.

No foco - Também animado estava o fotógrafo Renato Reis. No saguão do Clube Feminino, estão expostas fotos que ele tem tirado no circuito de festivais independentes, desde 2006. “Na verdade, eu comecei em 2004, em Belém e, nesse ano mesmo, fui ao Goiânia Noise”, ele explica, estimando já ter participado de uns quinze festivais nacionais. “Depois daqui, estou indo pra São Paulo, onde devo me estabelecer. E quero viajar mesmo o circuito de festivais neste ano”. Para esses eventos, Renato leva seu projeto Fora do Foco, que pode incluir exposições de fotos e oficinas – além de cobertura fotográfica do festival. Nos varais do saguão, imagens de bandas que tocam neste Grito Rock Cuiabá, como Vanguart, Macaco Bong e Ludovic, todas em momentos muito intensos. Captar essa intensidade do palco é o objetivo de Renato: “eu fotografo para transformar as pessoas”.

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GR + IG

2008-02-27T02:48:00.003-03:00

Escrito para o site do Grito Rock no dia 31/1 e publicado no mesmo dia.

Grito Rock é destaque no IG

O Grito Rock foi destaque nessa quarta na página do IG. O responsável por isso foi o jornalista Marcelo Costa. Ele é editor do site Scream & Yell e mantém o blog Revolution, no IG. Lá, Marcelo escreve sobre cultura pop em geral e, nessa quarta, seu tema foi o Grito Rock.

Marcelo entrevistou Pablo Capilé, o planejador do Grito, numa conversa que falou não só do festival, mas também sobre a cena independente em geral.

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GR no JB

2008-01-31T05:53:00.000-02:00

Escrito para o site do Grito Rock no dia 23/1. Publicado no mesmo dia, sem alterações.

Grito Rock Rio é destaque no Jornal do Brasil

Ae! O Grito Rock Rio aparece hoje em destaque no site do Jornal do Brasil. Leandro Souto Maior, jornalista do JB Online, fez uma matéria sobre opções alternativas no Carnaval carioca. E qual o primeiro evento a aparecer? O Grito Rock Rio, claro. O texto destaca que o evento, produzido pela Cinammon, é totalmente independente. Para o JB, o Grito Rio é perfeito para "roqueiros, mais chegados a uma guitarra pesada que um surdo de escola de samba". E é mesmo: dos eventos citados, que inclui outras festas de rock, ele é o único com apresentações ao vivo de bandas. O resto é tudo DJ.

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GR: quase 300 bandas!

2008-01-31T05:40:00.000-02:00

Escrito para o site do Grito Rock em 22/1. Publicado no mesmo dia, sem alterações.

Já são quase 300 shows confirmados

Já são quase 300 shows confirmados para o Grito Rock América do Sul. Com a divulgação da lista do Grito São Paulo, que rolou na sexta, são 294, exatamente. Na capital paulista, serão 12 shows em três dias diferentes de evento. Lá, mais da metade das apresentações será de bandas oriundas de outras cidades. É uma porcentagem bastante alta, em comparação com o resto do país. Afinal, dos 294 shows, 96 serão de bandas "visitantes", o que dá mais ou menos um terço do total.

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Grito Rock 2008!

2008-01-18T18:39:00.000-02:00

Escrito para a assessoria do Grito Rock em 18/1. Divulgado via newsletter no mesmo dia, com alterações.

O Maior Festival Do Brasil

Grito Rock 2008 deve acontecer entre 19/1 e 24/2. Mais de 50 cidades devem participar, incluindo Buenos Aires e Montevidéu, pela primeira vez. Serão mais de 300 bandas em festival que tem como foco o trabalho em rede.

Momento chave na cultura brasileira, o Carnaval traz consigo duas idéias: o espírito de celebração grupal presente em blocos, cordões e afins; a idéia de estagnação na música que insiste em ser igual ano após ano. No Grito Rock, que acontece justamente durante o Carnaval, a primeira idéia é usada para combater a segunda. Pois é dentro de um sistema de trabalho em rede que 50 cidades espalhadas pela América do Sul devem fazer um festival integrado de música nova: o Grito Rock 2008.

O Grito começou em Cuiabá, como opção para quem, em 2002, não queria de novo ser “folião” de festas tradicionais de Carnaval. Cinco anos depois, transformou-se em festival integrado, unindo produtores independentes de todo o país. Em 2008, até as fronteiras nacionais serão ultrapassadas: o Grito Rock será realizado também, e pela primeira vez, em Buenos Aires (Argentina), Montevidéu (Uruguai) e Santa Cruz De La Sierra (Bolívia). Estão previstos mais de 300 shows.

Software livre: em cada cidade, um Grito Rock próprio

Tudo acontece dentro do fundamento do software livre. O modelo de festival adotado primeiramente em Cuiabá fica disponível para quem quiser trabalhar sobre ele, adaptando-o às necessidades locais. O que importa é estar conectado em rede, os produtores trocando tecnologias e experiências, criando uma rede de trabalho, fortalecendo uma cadeia produtiva da cultura nacional. Assim, por exemplo, durante o Grito 2008 (de 19/1 a 24/2), pelo menos 90 bandas devem viajar pelos locais que realizam o festival, apresentando-se fora de suas cidades-natais. E a programação do Grito 2008 conta com a adesão de festivais que já aconteciam anteriormente, como o Rec Beat (de Recife) e Psycho Carnival (Curitiba).

Mas tão importante quanto a criação dessa rede nacional (e, agora, transnacional), é garantir que o Grito fomente as cenas locais, envolvendo artistas, produtores e comunicadores. Em Brasília, o blog criado para o evento tem abordagem abrangente, falando sobre vários aspectos da cena local. Já em Fortaleza, três produtoras diferentes serão responsáveis pelo Grito Rock de lá, cada uma tendo ao menos uma noite própria, com características particulares.

Em Cuiabá, o Grito Rock está incluído na programação oficial da prefeitura para o Carnaval. No Rio de Janeiro, haverá debate, exposição de quadrinhos e projeções de filmes e vídeos. O diferencial de Curitiba é ter atrações internacionais para o festival de psychobilly (gênero em que o punk encontra o rockabilly), vindas da Inglaterra, dos Estados Unidos e do Chile.

Trabalho em rede gera novas rotas produtivas

A integração com outros países da América do Sul é, aliás, ponto fundamental do Grito deste ano. Afinal, por que não há maior intercâmbio cultural entre países geograficamente tão próximos? Certamente, a música independente não é o primeiro segmento a fazer essa pergunta ou tentar aumentar tal intercâmbio, mas talvez seja o que tem melhores de condições de realmente fazê-lo. Afinal, na música, a barreira da língua tem menos valor e o Grito Rock já provou em 2007 sua habilidade de criar rotas produtivas.

Que o diga a banda cuiabana Chilli Mostarda, que, pela segunda vez, aproveita o Grito Rock para uma pequena excursão. Em 2008, serão quatro shows em quatro dias, partindo de Cuiabá e chegando a Belo Horizonte. Essas rotas produtivas devem florescer especialmente no Sudeste. Na região, o Grito acontece em 17 localidades, num território relativamente pequeno (comparando-o à região Norte, por exemplo). Cidades como São Caetano e Sorocaba ainda se beneficiam da proximidade de grandes centros culturais já estabelecidos, como São Paulo.

Mas há formas de vencer a distância. Pode ser fisicamente: a banda paulistana Somos deve se apresentar em Rio Branco, no Acre; os paraibanos do Cabruera estão escalados para Porto Alegre. Pode ser midiaticamente: a Rádio Venenosa FM, veículo oficial do Grito carioca, também é transmitida em outros dois estados.

No total, será mais de um mês de música, as prévias cuiabanas tendo começado em 19 de janeiro e o “enterro dos ossos” em Fortaleza estando agendado para 24 de fevereiro. Mas a idéia é que as redes criadas para o Grito permaneçam ativas por todo o ano, redesenhando o mapa da cultura brasileira.

|Pedro Acosta|

Humaitá Pra Peixe, dia 2

2008-01-08T07:22:00.000-02:00

todas as fotos são do
Fosforeto

Vanguart e Do Amor num festival de rock, só que num teatro

Umas poucas mudanças e o Humaitá Pra Peixe se transformou num festival de rock independente. Ou, pelo menos, em algo mais próximo do que geralmente se espera de um evento assim. É claro, as atrações emepebistas de sexta foram substituídas pelo folk-rock do Vanguart e o axé-rock (?) do Do Amor. Mais, numa repentina mudança climática, o sol foi embora e uma chuva forte caiu sobre Copacabana, sumindo com os banhistas/pedestres do dia anterior. Do lado de dentro da Sala Baden Powell, sumiram umas 200 pessoas (público estimado de 400, contra 600 do dia anterior). Entre elas, os tradicionais velhinhos do bairro, que haviam tido presença marcante na sexta e eram raros nesse segundo dia, e muitos dos vestidos floridos, as fãs de Roberta Sá. Por fim, um clássico de festival de rock, houve até problemas de som, uns apitos no começo do show do Vanguart.

As cadeiras (500 delas), porém, continuaram lá. Mas nada contra elas. Em entrevistas, público e artistas têm se declarado entusiastas da idéia de fazer um show para teatro, com público sentado. Comenta-se a nova relação da platéia com a apresentação, em relação à arena do Sérgio Porto, que está em reformas após incêndio, onde todas as 13 edições anteriores do Humaitá Pra Peixe aconteceram. Essa nova ordem ficou bastante explícita na noite de sábado. Do Amor, banda ainda razoavelmente desconhecida , apresentou seu show a um público curioso, mais observador e quieto de início. Mais tarde, em entrevista, o guitarrista Gabriel Bubu compararia a experiência a “um clipe dos anos oitenta em que há uma banda no palco e, na platéia, apenas múmias sentadas nas cadeiras”. (Você sabe que vídeo é esse? Deixe um comentário!) Só humor: no fim da apresentação ‘Do Amor, a platéia urrava e aplaudia como poucas múmias poderiam fazer.

Vanguart

E o momento mais emocionante da noite só poderia mesmo ter acontecido num teatro. Lá pela metade do show do Vanguart, todos os integrantes do grupo deixam o palco. O diminuto vocalista Helio Flanders está sozinho. Ele troca de violão, lentamente ajusta uma gaita ao seu pescoço, o público em silêncio, olha em volta: “assim, fico até sem-graça”, Helio diz. Ele canta “The Last Time I Saw You”, a faixa 13 do primeiro disco, homônimo, lançado em agosto passado via Outracoisa. Durante uns cinco minutos, Helio controla a platéia, exercitando seus dotes de contador de histórias, mudando o andamento, soprando a gaita, articulando ao máximo frases como “The 6th time I saw you | I was properly insane | From the whisky I had drunk | And the joint I had smoked” (algo como “da 6a. vez em que te vi | eu estava completamente louco | por causa do uísque que eu tinha bebido | e o baseado que eu tinha fumado”). E baixando o tom de sua voz e de seu violão até que o teatro todo ficasse em silêncio, a algaravia do corredor invadindo-o, um silêncio tenso que o vocalista quebraria com a gaita e o público com palmas e gritos, que tinham em si um certo alívio: o silêncio tinha acabado.

O show inteiro foi mais ou menos assim, razoavelmente silencioso, calmo, poucas coisas ditas ao microfone, uma canção, um breve intervalo, outra canção. Talvez seja isso o que levou um homem a gritar, já quase no fim da apresentação: “rock and roll!”, em tom de demanda. “Toca Raul”, alguém gritou logo depois, e “High School Musical”, pediu um gaiato. Fora esse último, os outros foram atendidos. Vanguart terminou seu show com a destrutiva “Semáforo” e, no bis, a banda tocou... Raul! A escolhida foi “Medo De Chuva”, que a o grupo tocou no programa Som Brasil, da Rede Globo, uma homenagem a Raul Seixas que deve ser reprisada hoje à 01:20 (na verdade, de hoje para amanhã). Por fim, o acelerado country-rock “Outlaw Blues”, uma versão para Bob Dylan.

Do Amor

Dylan certamente é uma escolha mais tradicional para versão que aquela que o Do Amor fez para encerrar sua apresentação: Tears For Fears (synth-pop radiofônico americano, duo clássico dos anos 80). Numa surpreendente versão de “Sowing The Seeds Of Love”, com direito a tradução simultânea para o português. Por que fazer essa versão? A banda elabora algumas teorias, de novo com uma referência a videoclipes. “A gente viu eles tocando isso ao vivo, já velhos, e eles pareciam muito o Ween (banda americana, alternativa, dos anos 80, influência no som ‘Do Amor)”. Marcelo Callado, Tears For Fears é uma influência pra vocês? O baterista responde, numa entrevista no camarim: “não! Eu nunca ouvi Tears For Fears, nunca gostei de Tears For Fears, mas quando sugeriram, fez todo o sentido e, quando a gente toca, faz mais sentido ainda”, se anima. O guitarrista Gabriel Bubu completa: “eu tinha uma tia relativamente hippie (?) que, quando viu esse clipe, numa fita de vídeo gravada da MTV americana, curtiu muito as animações”.

A conversa dá uma idéia do que é Do Amor: pós-modernismo, a banda pós-tropicalista em que tudo cabe, na qual se misturam elementos amplamente aceitos como “bons” (como o rock independente americano dos anos 90) e outros elementos que, numa banda qualquer, apareceriam apenas de forma irônica (como a axé music), mas aqui aparecem de forma... icônica (com significados pessoais). O também guitarrista Gustavo Benjão simplifica: “a gente não tem vergonha de se mostrar”.

No palco, Do Amor é a típica banda carioca: a postura descompromissada, o bom-humor, as barbas mal feitas e as bermudas. Mas um pouco mais incisiva, nos momentos em que, à Sonic Youth, o que importa é o barulho da guitarra e os vocais quase falados. No outro extremo, as influências de axé music e outros ritmos populares garantem momentos dançantes e divertidos como “Pepeu Baixou Em Mim”, que antecedou “‘Seeds Of Love” no fechamento do show.

+É hoje_ Então, anote no seu post-it: quarta, à 01:20 (madrugada de terça pra quarta). É quando a Rede Globo reprisa o programa Som Brasil – Raul Seixas. A atração foi ao ar originalmente em agosto último e teve Anna Luisa, Móveis Coloniais de Acaju, Lobão e Vanguart tocando Raul.

+Nova_ Logo após “The Last Time I Saw You”, já a banda completa, o Vanguart apresentou uma nova música. É um blues razoavelmente tradicional e de andamento moderado, de quando em quando apimentado por sopros de gaita contrastando com um dedilhado delicado no teclado. Ou golpes violentos ao violão, a mão esquerda de Helio passeando pelo braço do instrumento. No refrão: “you know me so well, I know you as well” (algo como “você me conhece tão bem, eu te conheço também”, já com rima!)

+Cabotino 1_ Antes de apresentar a música nova, Helio disse que o Vanguart tinha feito muitos shows recentemente no Rio e que o amigo Pedro Acosta reclamava que nunca tinha música nova. Pronto, falei!

+Cabotino 2_ Algo que aprendi colando links em comunidades para promover este blog foi que o número de pessoas interessadas em saber o que é o Arquivo Acosta é três vezes menor que o número de pessoas interessadas no meu perfil do Orkut.

+Mosh_ Sabe quem causou no show ‘Do Amor, pulando do palco e fazendo moshes muito loucos? Pablo, de cinco anos, filho do baixista Ricardo Dias Gomes. Arazo. (Foto abaixo)

Humaitá Pra Peixe, dia 1

2008-01-06T04:57:00.001-02:00

Todas as fotos deste post são do incrível Fosforeto

Uma noite carioca com Roberta Sá

O sol tem se posto só depois de 19:30 no Rio. Assim, nesta sexta-feira, quem ia em direção à Sala Baden Powell para o primeiro dia de Humaitá Pra Peixe tinha que disputar as calçadas com gente saída da praia, andando só de roupa de banho pelas ruas: ah, Copacabana!

Dentro da Sala, o ambiente era tão carioca quanto fora. Era noite de Roberta Sá no Humaitá Pra Peixe e, às 20:50, as mais de 500 pessoas que lotavam o auditório aplaudiram o começo do show. Abrindo a apresentação, a mesma música que abre "Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria", o elogiado segundo disco de Roberta, lançado no final de 2007. Composta pela revelação da MPB pernambucana Junio Barreto (com Jam da Silva), “O Pedido” criou um momento impactante no começo do show, com suas referências macumbeiras.

Essa força só voltaria no final da apresentação, quando Roberta abriu um momento “samba”. Nesse bloco, “Samba de Amor E Ódio” (de Pedro Luís e Carlos Rennó: “erra quem sonha com a paz mas sem a guerra”), que deu uma necessária injeção de ânimo na apresentação. Espremidas entre as cadeiras e os corredores da Baden Powell, poucas pessoas arriscavam sambar, a ilha central do teatro virando uma inusitada passarela. No balcão, meninas de vestido florido (como o de Roberta), tentavam palmas e algumas evoluções, acompanhando músicas como o frevo “Fogo e Gasolina” e o samba de roda “Girando Na Renda”, ponto alto do show, as palmas de todo o teatro marcando o ritmo.

Mas a maior parte da apresentação foi mesmo como versa Lula Queiroga em “Belo Estranho Dia De Amanhã”, que apareceu na metade do show: um tempo romântico, calmo, onde as preocupações cotidianas desaparecem (“vai ter mais tempo pra gente ficar junto”, “os políticos amanhecerão sem voz”). Entre bossas e sambas amenos, “A Vizinha do Lado”, de Dorival Caymmi - a música que revelou Roberta Sá, ao ser incluída na trilha da novela global “Celebridade” – foi cantada em coro. Já “Casa Pré-Fabricada”, do hermano Marcelo Camelo, não ganhou um coral, mas foi cantada de olhos fechados e cara emocionada pela menina de cabelos longos presos como os de Roberta que estava sentada no balcão – uma das imagens mais explicativas do show.

10 linhas no camarim

Pouco depois do show, no camarim, a maquiagem do palco ainda no rosto, Roberta Sá respondeu a algumas perguntas para o AA (é “Arquivo Acosta”, caso você ainda esteja se acostumando); mas só depois de atender a inúmeros pedidos de fotos com os fãs.

_Acosta diz: Que tal essa participação no Humaitá Pra Peixe?
_Roberta diz: Foi maravilhoso! O público de festival é um público especial, que está aqui procurando novidade. Eu me sinto lisonjeada de participar de um festival tão bem-sucedido.

_Acosta diz: Sua música parece ser muito bem recebida por pessoas bastante diferentes. Há uma preocupação em fazer um som que seja acessível?
_Roberta diz: Não. Eu faço a música que eu gosto de ouvir. Acho que a música tem que primeiro alcançar você, para depois alcançar o público.

_Acosta diz: Acho que foi Bruno Levinson (organizador do HPP) que disse numa entrevista que esse era o ano para você tocar no festival, que ano que vem você já vai ser “grande demais” para o Humaitá. Concorda? O que vai acontecer com a sua carreira em 2008?
_Roberta diz: (com um sorriso largo) É exagero da parte dele. Eu não tenho bola de cristal, mas espero fazer muito show. Já está acontecendo, eu devo ir para Salvador e Recife por agora.

_Acosta diz: Você é freqüentemente apontada como símbolo da nova música carioca, da nova geração carioca. O que é ter 20 e poucos anos no Rio hoje? (Roberta tem 27)
_Roberta diz: É ter acesso a muita cultura de qualidade, música de primeira. Mas ao mesmo tempo se preocupar com a hora de voltar pra casa, por causa da violência. E eu acho que esse é o maior feito da Lapa, tudo lá rola na maior paz.

_Acosta diz: Em alguns momentos, você parece bastante preocupada com a situação das coisas, questões como violência e política. Mas, como na canção do Lula Queiroga, isso tudo acaba ficando em segundo plano na sua música. Por quê?
_Roberta diz: Olha, está tudo tão difícil que, se for cantar só as misérias, não há quem agüente. Música é pra deixar a gente leve também.

Mais

+ No site de Roberta Sá, é possível ouvir todas as músicas de seus dois discos, além de ler as letras e cifras. É só clicar no nome dela neste texto, e pronto!

+ Havia muitos velhinhos na platéia, aquela população típica de Copacabana. É piada pronta, mas tentei falar com quatro deles e não consegui: eles não me ouviam! Na quinta tentativa, falei com Esther, de 79 anos (foto abaixo). Ela disse que tinha gostado muito do show de Roberta, que sempre ia aos espetáculos da Sala Baden Powell e que pretendia voltar para outros shows do Humaitá Pra Peixe, mesmo sabendo que havia bandas de rock na programação: “eu ouço de tudo!”, arrasou.

+ Por quatro reais, dá pra provar um drink (?) feito à base do produto de um dos patrocinadores do Humaitá Pra Peixe 2008: Toddy. Um deles? Toddy Frozen Crazy, com Toddy, leite de coco, creme de leite e gelo. Não vi ninguém provando. E também não pretendo experimentar porque não sou a Glória Maria nem o Zeca Camargo.

+ Também se apresentou na primeira noite de Humaitá Pra Peixe o cantor e compositor Raphael Gemal.

6 shows do Humaitá Pra Peixe

2008-01-04T17:39:00.000-02:00

Começa hoje a 14a. edição do Humaitá Pra Peixe , o festival de música independente mais importante do Rio. A programação de 2008 faz quase um apanhado dos "melhores de 2007", entre destaques da nova MPB, elogiadas bandas do circuito independente e hypes absurdinhos (na ordem, Roberta Sá, Vanguart e João Brasil, só para citar exemplos). A seguir, alguns shows que este blog não vai perder.

Macaco Bong - "Bananas For You All"

1. Um show do Macaco Bong desafia: quem não gosta de música instrumental tem que resistir pra não gostar do que ouve; quem se diz grande conhecedor de música vasculha os arquivos na tentativa de encontrar as influências do grupo; quem não gosta do som do Macaco precisa se esforçar para não admitir que o que se vê no palco é mesmo arrebatador. Guitarra, contrabaixo e bateria: a simplicidade de elementos não denuncia a incrível massa sonora que vem do palco. O show do Macaco Bong está em algum lugar entre uma partida de tênis e um culto religioso. É possível ver o que o a guitarra propõe ao baixo, e como esse responde, e a bateria, e dali, quase magicamente nasce a música. Não bastasse a experiência musical em si, palmas para Kayapy, o guitarrista que, variando entre rockstar transando com a guitarra e músico compenetrado, comanda a banda. O Macaco Bong é a primeira banda do domingo, 20/1.

Vanguart - "Last Express Blues"

2. A possibilidade de o Vanguart fazer um show ruim é praticamente nula. 2007 foi um ano cheio na agenda da banda, que excursionou pelo país todo, baseando-se num mesmo repertório. Boa parte do material do show está no disco "Vanguart", que o grupo lançou em agosto passado. E que material. As canções do Vanguart conquistam logo pelas melodias, que podem lembrar Beatles, Roberto Carlos ou Radiohead. Ouvindo com mais atenção, vêm as letras, misturando sensibilidade, ironia e delírio, bem à moda beat. Tudo isso entregue na voz de Helio Flanders - um vocalista que, coisa rara, não parece estar ali simplesmente porque é o compositor. O Vanguart é segunda banda do sábado, 05/1.

3. Talvez a banda mais difícil de se googlar de todos os tempos, o Do Amor tem credenciais vistosas: o baterista e o baixista gravaram o último disco do Caetano; um dos guitarristas tocava com o Los Hermanos. E tem mais! O Do Amor é uma típica banda carioca: bermuda, bom-humor, algo pop, algo retrô. Mas, ainda bem, com guitarras um pouco mais sujas. Algo indie rock 1990, que vai se misturar com incríveis referências de axé music e carimbó. O Do Amor faz o primeiro show do sábado, 05/1.

João Brasil no Mucho Macho

4. João Brasil é o new raver brasileiro? O rapaz é TENDÊNCIA. O caderno Ela (encarte de moda d'O Globo) pediu pra ele dizer o que é cool, uma vez. Aparentemente, cool é flertar com o brega, como João faz em absolutamente todas as suas faixas (e como a Calzone, festa DESCOLÊ da qual ele já participou algumas vezes, faz o tempo todo). Cool é declarar ser formado em música pela universidade de Berklee e fazer músicas que lembram Latino: irresistíveis na pista de dança. O show também vai ser irresistível? Arrasa. João Brasil faz o segundo show da sexta, 11/1.

Superguidis - "O Banana"

5. Em 2006, os Superguidis lançaram seu primeiro álbum, mostrando como era o novo rock gaúcho. O aspecto retrô estava lá, a sensibilidade pop e o bom-humor também. Mas havia um pouco mais de espontaneidade, uma nova leveza e, no caso dos Guidis, um sotaque indie rock anos 90 bem forte. Em 2007, veio o segundo disco, mais tenso, mais amargo (como já estava no título, "A Amarga Sinfonia do Superstar"). Estaria tudo perdido? Vejamos o show. Os Superguidis são a primeira banda da sexta, 18/1.

Roberta Sá - "Pelas Tabelas"

6. Roberta Sá é A nova voz da música carioca. Certamente há muitas concorrentes, mas nenhuma outra tem o que Roberta tem: a voz doce e afinada, o interesse por novos compositores, a reverência ao passado da música brasileira, o gosto por um certo escapismo, os vestidos floridos e longos. Seus dois discos são preciosamente produzidos, para serem escutados calmamente. Tanta calma funciona no palco? Pelo menos a gente sabe que ela é afinada. Roberta Sá faz o segundo show da sexta, 04/1.

+ Todos esses shows acontecem na Sala Baden Powell (Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360), sempre a partir de 19h, por R$24 ou R$12. Além dos shows, o Humaitá Pra Peixe 2007 tem debates, oficinas, entrevistas e lançamentos de discos. A programação está na página do festival.

O disco de 2007

2008-01-02T23:41:00.000-02:00

Escrito para o Goiânia Rock News em 31/12/2007, a pedido de Hígor Coutinho. Ainda não publicado. Veja as listas do Hígor de melhores do ano. Veja essa também. Feliz ano novo! Novíssimo.

O disco de 2007... considerando apenas o independente brasileiro, há mesmo a possibilidade de não ser "Vanguart"? Aliás, considerando o "mercado fonográfico brasileiro", se é que ele existe, como um todo, há o que mais? "Vanguart" é a forma mais rápida - e a mais bonita - de explicar nosso cenário musical. No que é incômodo, esse flerte com a língua inglesa, essa vergonha de dizer certas coisas em português, esse isolamento brutal que às vezes separa a música brasileira do Brasil em si. Ainda, talvez, um descompasso: enquanto só se fala de "new rave" e de rock dançante e, em São Paulo, as casas transbordam de gente que sai à noite pra ouvir rock independente inglês, pra dançar, nossa melhor banda (e muitas de nossas melhores bandas) tem essa melancolia toda, esse apreço pela canção.

Mas que canções! "Vanguart" conta a história de cinco rapazes com uma sensibilidade musical absurda saídos de um lugar do qual nem se sabia que havia música. Um pessoal que domina seus instrumentos, mostra apreço por letras bem construídas, melodias bem trabalhadas, bonitas, saca de poesia beat e fala direto com sua própria geração - ou "Semáforo" não é um hino que versa sobre nosso fastio para, no fim, explodir com nossa raiva, mostrando que estamos vivos? "Vanguart" é uma demonstração de quão acessível e arrebatadora pode ser a música independente (o "mainstream" não secou, está em todo lugar); e a prova de quanto o sistema de gravadoras nos priva de música sofisticadíssima e relevante.

arquivo do rock no diário de cuiabá

2007-08-26T22:39:00.000-03:00

Clique aqui para ler.

Neste domingo, o Diário de Cuiabá publicou texto meu. Originalmente, era um texto de divulgação para o Festival Calango sobre o Arquivo Do Rock Brasileiro. A parte itinerante do Arquivo vai ser exposta em Cuiabá durante o Calango, dentro da arena do festival, a Cidade das Artes. Então, se você estiver em Cuiabá, não perca. É uma pesquisa incrível sobre as primeiras décadas de rock no Brasil, os anos 50, 60 e 70. De qualquer forma, no site do Arquivo, há fonogramas, biografias, discografias: é só clicar em qualquer lugar onde esteja escrito "Arquivo" neste texto e começar a explorar. Ah! E não se esqueça de ler a matéria no Diário de Cuiabá, na seção DC Ilustrado.

6 shows do Calango!

2007-08-19T21:47:00.001-03:00

Sete seria um número mais interessante, né? Mas, a seguir, 6 shows pelos quais a gente tem que ir a Cuiabá para o Calango 2007.

1 Já ganhou! Troféu diversão para a Revoltz. Eles se formaram, a rigor, em Cuiabá e agora moram em São Paulo. O grupo tem um site estiloso e quase hipnótico (clica no nome deles no texto!), um disco lançado neste ano que é tipo new wave lo-fi, canções de melodia fácil e letras que são quase o sonho indie: sexo, romancezinhos, drogas, filmes e bandas de rock. Melhor! Pelo que pareceu no Festival Fora do Eixo, (foi em março e em São Paulo, leia aqui!), o show está afiado. O suficiente para fazer uns passinhos punk, bater a cabeça, gritar, dançar e cantar junto.
Tomara -> As músicas mais dançantes e mais cantáveis, como "A Chinesa", "Arnoldileine" e "O Capítulo". Há sempre a possibilidade do Daniel Belleza, que é fã do grupo, aparecer no palco.
Sei lá -> Algumas canções tem influências mais anos '60, let's twist again. E, às vezes, eles tocam tão rápido que não dá nem pra se mexer.
Para dar um beijo no escuro em cima do muro ou subir no capô quando a banda se apresentar e dar um mosh bonito. (A última frase contém referências para os fãs de Revoltz. Saiba mais aqui!) O clipe de "Ritalina", música que estava no EP "A Chinesa", de 2005, existe mais ou menos há um ano e aparece aqui e agora.

2 Já ganhou! Troféu lágrimas e emoção. É muito simples. As canções do Vanguart jogam pesado com solidão, melancolia, amores, nas letras e nas melodias que as envolvem. Vai ser o primeiro show do grupo em Cuiabá (de onde eles saíram, agora moram em São Paulo) depois do lançamento do disco via Outracoisa. São os heróis voltando à cidade que eles têm colocado na televisão (na verdade, mais na web tv. mas, enfim). O show no Calango de 2005, com o maior público da noite, já foi bem emocionante: e isso foi antes da MTV. Ah, nada como ídolos.
Tomara -> A coisa mais emocionante de um show do Vanguart in Cuyaba é a relação do público local com a banda. Melhor se todo mundo gritar descontroladamente em "Semáforo", se rolar "Para Abrir Os Olhos" e muita coisa do disco e se a banda acelerar e colocar peso em tudo, o que acontece em ocasiões especiais.
Sei lá -> Tem uma versão para "I Will Survive" no repertório que ficou bem... disco! com o passar do tempo. E o violão do Helio tem uma vocação incrível para arrebentar cordas, desafinar e outras coisas, criando uns silêncios no meio do show.
Para abrir os olhos. (Cara... referência, de novo! Mas essa está logo abaixo)

3 Eles ainda não ganharam nada, mas talvez a Pública ganhe um VMB. O mesmo prêmio que talvez o Vanguart leve. Qualquer uma das bandas sendo vencedora, é uma celebração do bom momento da canção no independente brasileiro. Aliás, "Polaris", o disco que a banda gaúcha lançou no final do ano passado é, ele todo, uma celebração da canção, melodia, letras e detalhismo. Ao vivo, a psicodelia que mais se insinua no disco ganha cores. Às canções de "Polaris" juntam-se algumas inéditas, mais intensas. Baixista corre de um lado para o outro, feito louco, guitarrista e baixista fazem duelos... Rock!
Tomara -> Que toquem as músicas novas: a canção dançante e sem nome que é guiada pelo tecladista Amaro, e a intensa e climática "Luzes", que pode fechar o show. Que toquem, do disco, "Das Falsas Intenções" e "Long Plays", essa, melhor com todo mundo cantando junto.
Sei Lá -> A Pública está escalada para tocar entre as locais e barulhentas (tanto em guitarras quanto em torcida) Macaco Bong e Lord Crossroads.
Para comprar uma bicicleta e ir viajar. (É isso mesmo!)

4 Já ganhou! Troféu garrafa de cerveja quebrada cortando a pele do abdôme. E isso é só uma das coisas que podem acontecer num show de Daniel Belleza & Os Corações Em Fúria. Pode ser uma garrafa de uísque também, por exemplo. Nos últimos anos, o grupo tem feito algumas das mais intensas apresentações ao vivo do independente brasileiro, indo além do jogo de cena bem calculado de coturnos e boás. Agora, eles se preparam para o lançamento do segundo disco, que deve vir mais diverso, com novas referências.
Tomara -> Tudo o que é necessário é que eles subam ao palco, pelo que parece. Ajuda se o som realçar o baixo quase tribal (bem verdade, poucas tribos têm contrabaixos elétricos) de Rangel.
Sei lá -> Em entrevista, Daniel já disse que o novo disco viria mais calmo e o novo show menos produzido.
Para fazer sexo com alguém ou consigo mesmo, ferir fisicamente alguém ou a si mesmo, provocar a desordem e o caos e conhecer a commodity mais valiosa de Cuiabá. (Dica: não é a típica farofa de banana, mas tem a ver)

DBCF no Calango 2005 em foto tirada do Flickr do sensacional Vini Mania. Atenção: tem algo escrito na barriga do Daniel.

5 Tem alguém soltando o batidão, alguém violentando uma guitarra e um terceiro cara gritando sobre sexo, drogas e coisas realmente incompreensíveis, rebolando e tirando a roupa. Com essa fórmula, o Montage tem circulado de desfiles de moda a festivais de rock independente sem escorrer o make. SE JOGA.
Tomara -> Tem que rolar "Benflogin" (pode ser com ou sem as aspas).
Sei lá -> Sei lá.
Para arrasar na produ, se jogar muito e fazer uma ou duas coisas da lista do Daniel Belleza ali em cima, só que mantendo o estilo.

6 Foi mais ou menos como uma aparição. Uma banda pouco conhecida abriria o segundo dia de Festival Fora do Eixo. Ninguém esperava o trip-hop d'O Quarto Das Cinzas, a vocalista de gestos e voz delicados ou a luz sobre seu vestido claro, que parecia idéia de um iluminador de filme bíblico.
Tomara -> Talvez conquistar platéias desavisadas seja um truque clássico do repertório do grupo.
Sei lá -> O som cheio de detalhes e silêncios d'O Quarto Das Cinzas vai funcionar numa arena como a do Calango?
Para levitar.

- A programação completa do Calango está na página do festival.

Aê, Calango!

2007-08-16T21:24:00.000-03:00

Um dos cinco maiores festivais do Brasil - e, desses, o único que só escala bandas independentes - o Festival Calango acontece em Cuiabá a partir do próximo dia 31. O Arquivo Acosta deve falar muito do Calango 2007, incluindo uma cobertura dos shows do festival. E a sessão Calango começa agora! A seguir, o primeiro texto de divulgação, enviado à assessoria de imprensa do Calango em 27/07. Mas, antes, o vídeo promocional do festival, feito pela VK6 Vídeo.

Festival Calango 2007 acontece de 31/8 a 2/9, no Museu do Rio

Festival espera público de 10 mil e, pela primeira vez, conta com banda internacional

Iniciativa cuiabana de destaque nacional, o Festival Calango chega à sua quinta edição em 2007. Neste ano, ele acontece entre 31 de agosto e 02 de setembro. Para esses três dias, 10 mil pessoas são esperadas no Museu do Rio, no centro histórico de Cuiabá. Em 2007, o instituto cultural Espaço Cubo celebra parcerias com as secretarias municipal e estadual de Cultura e com outros três festivais de música. Assim, o Calango fará parte de um mês inteiro de atividades no Museu do Rio, revitalizando a área, às margens do rio que deu nome à cidade. A programação inclui desde o tradicional siriri às inovações do hip-hop.

Por sua vez, o Calango apresenta um panorama do rock independente atual, com quase cinqüenta bandas de todas as cinco regiões do país e, pela primeira vez, uma atração internacional: o grupo uruguaio Supersonicos. Mas a programação vai além dos shows, e apresenta um festival de artes integradas. Literatura, audiovisual, artes plásticas, artes cênicas, tudo isso estará na verdadeira “cidade das artes” em que será transformado o Museu do Rio durante o Calango.

Reunidos na cidade para o festival, mais de 200 artistas, produtores e jornalistas devem firmar novas parcerias, elaborar projetos e repensar a produção cultural independente. Seja informalmente, entre os palcos e estandes do Museu do Rio, ou publicamente, no ciclo de debates Calango na Mesa, que deve acontecer nos dias 01 e 02/9.

Mas o Calango começa bem antes disso. Em três sábados do mês de agosto serão realizadas prévias. Em cada uma delas, bandas farão shows ao vivo na tentativa de conquistar uma vaga no festival. No fim do mês, acontece mais uma edição do Calango na Escola, que levará shows, mostras de vídeos e oficinas de zines a cinco escolas públicas cuiabanas.

Histórico

O Festival Calango começou em 2001 e foi bienal até sua terceira edição, em 2005. Nessa edição, o festival assumiu seu formato atual, entrou na agenda dos festivais no Brasil e colocou Cuiabá no cenário independente nacional. Foi ali que nasceu a idéia da ABraFIn, Associação Brasileira de Festivais Independentes, da qual o Calango é membro fundador.

O crescimento do festival acontece paralelamente ao crescimento da cena cultural cuiabana e do cenário independente nacional. Depois de 2005, por exemplo, grupos cuiabanos como Vanguart e Macaco Bong (ambos confirmados para a edição deste ano) tornaram-se nomes obrigatórios do independente brasileiro. A edição 2006 do Calango foi indicada na categoria “melhor evento” ao referencial Prêmio Toddy de Música Independente.

A arte do Calango 2007 foi feita por Fabrício Chabô. Ele canta na cuiabana Chilli Mostarda, que toca na sexta-feira.

Bang Bang!

2007-08-14T10:18:00.000-03:00

Começar de novo. Lembra de mim?

Lutando contra robôs malignos (leia mais abaixo), este blog volta falando do projeto compacto.rec. Já ouviu o lançamento dos Bang Bang Babies?

Para ouvir as outras faixas do compacto virtual dos Bang Bang Babies, ver fotos da banda e mais: compactorec.blogspot.com. A seguir, entrevista com Vital, o guitarrista da banda, sobre o lançamento. A conversa aconteceu na última quarta-feira, e foi enviada em 10/8 para o Ciruito Fora do Eixo. Divulgação via email a partir de 11/8 .

Compacto.rec: entrevista com Bang Bang Babies

"Don't waste my time". Ou, na tradução, "não desperdice meu tempo". É o que cantam os Bang Bang Babies no final de "Going Down", uma das três faixas de seu recém-lançado compacto.rec. Muito bem. Juntas, as três músicas do compacto virtual não duram nem 8 minutos - rock de garagem, proto-punk, tudo muito rápido e direto. Como a própria entrevista com o guitarrista do grupo, Vital, que falou via messenger sobre o lançamento, sobre o processo da banda e outras coisas. A seguir, uma edição dessa conversa.

Falando em “Going Down”...

Vital: “Cara, Going Down é uma música do nosso EP (que leva o nome da banda e foi lançado em 2006)! Essa música fiz no banheiro, só pra vc ter idéia de onde saem as músicas! O Pedro (vocalista) quando foi criar a letra dela pensou justamente nos efeitos da bebedeira de uma noite passada! heehehehe”

Bom, mas o processo da banda nem sempre passa pelo banheiro...

Vital: “A mais curiosa com certeza é Going Down. hehehe Geralmente começa de um riff! Nossa maneira de fazer música é assim! Uma idéia inicial de algum riff que criei! Aí vamos formatando em estúdio. Nosso baixista é ótimo pra formatar a música. Chego lá com ela toda desorganizada e ele coloca uma simetria bacana! Depois de fazer a música o Pedro coloca a letra! Mas algumas músicas o Pedro mostrou prontinha já! Até nosso baterista mostra música pra gente! Atualmente temos duas músicas instrumentais dele.”

E as influências?

Vital: Pra mim The Stooges é a principal! Vejo que está presente principalmente na simplicidade das músicas. Músicas retas, um lance bem garagem mesmo. É claro que há aquelas pitadas do Punk, do Surf Music, mas o objetivo realmente é atingir o Garage Rock, a tosqueira do Stooges! Essas duas músicas novas que apresentamos no compacto.rec mostram bastante isso! Em estúdio tivemos a referência do último disco dos Stooges pra tirar timbres e etc. Mas é claro que não se resume a isso! Mas é o mais forte! Queríamos unir os timbres velhos bem vintage com a captação digital de som! Acho que a banda é bem isso. Somos moleques com pretenção de fazer som velho!

Segundo Vital, as faixas foram gravadas no “Rocklab! Um estúdio (em Goiânia) muito bom, comandado por dois caras fodas! Mestre Gustavo Vasquez (baixista do MQN) e Mestre Luíz Maldonalle!” Ele diz ainda que as faixas seriam para um vindouro álbum, ainda sem previsão de lançamento – eles estão captando recursos. “Mas o projeto apresentado pelo compacto.rec é muito bacana, não podia deixar passar a oportunidade de mostrar algo novo! Também é uma forma de respeito com o projeto, se a gente colocasse só música velha não seria tão bacana!”, explica Vital.

Isso dito, só resta ouvir! Vai lá.

Avatar do Vital

Mas a melhor parte da conversa de messenger com Vital...

novo prazer diz:
vc por um acaso bebeu durante essa entrevista? seria legal... shshshhas
Vital Jr. diz:
hehehehe
Vital Jr. diz:
Infelizmente não!
hehehehhehehehe
novo prazer diz:
merda!
Vital Jr. diz:
Mas se não tivesse dando ela agora certamente estaria! hehehehehehehe

Fica a dica. Já conto a INCRÍVEL batalha Arquivo Acosta X Robôs do Mal.

o clipe da pública

2007-07-22T14:23:00.000-03:00

Mais ou menos nos últimos dez dias – e a proximidade do VMB talvez explique – quatro bandas dessas nossas apresentaram clipes novos. Numa época de alugar umas esteiras, apertar rec e ser catapultado para a fama internacional, esses novos lançamentos apostam quase todos numa estética menos... “cinematográfica”. O Rock Rocket fez um clipe ao vivo e multifocal pra “Cerveja Barata”. O diretor Paulinho Caruso, indicado ao VMB de melhor direção no ano passado, resolveu trabalhar com inserções de animação toscas para o novo Los Pirata e uma estética VHS pornô para o Banzé (com o vocalista usando uma barba que não estava lá no último vídeo e cantando “cala essa boca e chupa!”... humm).

Ah, claro, o quarto clipe de que a gente está falando é o da Pública .

Se você conhece a banda, deve ter percebido que a Pública não tem muito a ver com os punks do primeiro parágrafo. Sem surpresa, o novo clipe, para a favorita “Long Plays” também não tem muito a ver com o resto. A banda lançou seu primeiro disco no final de 2006 e a melancolia, o esmero melódico e harmônico e as referências ao fim da década de 60 + começo dos ’80 de “Polaris” ganharam a cena indie. Pois a melancolia, o esmero e a nostalgia estão presentes no videoclipe.

Neste sábado, conversamos via messenger sobre “Long Plays”. De Porto Alegre, o vocalista-guitarrista-compositor Pedro Metz e o baixista Guilherme Almeida falaram sobre a concepção e a produção desse que já é o terceiro videoclipe da banda. No palco, os dois exibem temperamentos bastante diferentes, Pedro concentrado ao microfone no pedestal e Guilherme correndo de um lado para o outro. Na entrevista... bom, é Guilherme quem fala sobre os planos ainda bastante abstratos de um novo clipe antes do próximo disco; é Pedro quem confirma as datas da filmagem (13, 23 de 30 de junho, com “uns 10 dias de pré-prudução e 4 de edição”).

“Pensamos o seguinte: ‘Polaris’ vai ser o primeiro clipe porque representa mais a sonoridade da banda, pelo menos do disco. Com o clipe de 'Polaris' e o disco atingimos um primeiro objetivo: ser conhecido na cena nacional. A escolha de ‘Long Plays’ como segundo clipe era bastante óbvia: é um hit indiscutível”, diz Pedro sobre a escolha da música. E daí foi só bolar o conceito, já que a banda assina o roteiro do vídeo (e co-dirige também).

Bastidores da filmagem

Como faz?

Pedro conta, rindo, que queria fugir da óbvia cena de uma briga de casal e que tinha um interesse estético pela coisa dos mendigos e papeleiros. E tinha um último toque: “por último resolvemos que o cara da loja de discos ia devolver o nosso, o que considero um dos pontos altos do clipe”, ele explica.

Para a filmagem, que conta com atuações de roqueiros camaradas gaúchos (Malásia do Ultramen é o protagonista, Calinhos Carneiro do Bidê ou Balde é o vendedor da loja de discos) “fomos apresentados para uns caras que estão começando, Capitão Araújo é o nome da produtora, e eles toparam produzir com a gente. O resto da equipe ou são amigos deles ou nossos”, Pedro explica.

E, hã... o dinheiro? “A gente não tem muita grana. hehehehehe. É tudo no amor mesmo”, Guilherme dispara. Nenhum dos dois revela o orçamento, mas Pedro especula que, se a banda tivesse pagado por tudo, daria uns 10 mil reais. Mas o clipe não tem aquele visual “baixo orçamento”, né? “O lance é ter bom senso e bom gosto. Usar uma câmera que se aproxime ao máximo da película (é HD)”, elabora Guilherme. “A locação também é fundamental. Sempre temos um cuidado enorme com a direção de arte. Para onde tu apontar a câmera vai ficar bonito. heheheheheheh.”, conclui. E, pelo que parece, os clipes da Pública não têm mesmo vocação para geração-youtube-vídeo-de-celular. Pedro: “Estamos começando a explorar uma veia cinematográfica, transformar os clipes em curtas, contar histórias...”

Fazendo o Johnny Cash. Guilherme e o guitarrista Guri, que também participou da conversa, via Guilherme! Foto tirada agora na casa do rapaz, de onde ele teclou a entrevista.

O bom e velho vinil

Se a melancolia de que falamos está na própria música e o esmero na produção, rola uma nostalgia na casa do protagonista, todos aqueles objetos velhos, como lembranças das quais não dá para se desfazer e, claro, na campanha “Salvem os LPs”, que aparece no final do clipe. Pedro: “É uma campanha pró-discos, pra que a internet não acabe com o conceito de obra. Vinil é muito legal, tem uma geração inteira que cresceu com eles. Acho que a volta ou a permanência dele é resultado deste apego que as pessoas tem de suas lembranças de infância. Essa atmosfera está muito presente na banda e sempre que possível trazemos à tona. Fora a questão do som que o vinil tem.”

Pelo que parece, os fãs da banda vão aderir à campanha e já aparecem uns pedidos por “Polaris” em vinil. Mas essa edição não existe, por enquanto é só cenográfica. “Pressão no selo”, eles ordenam. Vai lá!

_Este blog vem através dessas mal-traçadas linhas manifestar seu apoio à candidatura do videoclipe de nome LONG PLAYS do conjunto musical PÚBLICA a uma indicação na premiação da emissora de televisão Music Television Brasil (MTV) de nome Vídeo Music Brasil (VMB).

_E daí, no fim da entrevista, o Pedro me disse que tem show em São Paulo dias 06 e 07 de setembro (Funhouse e Belfiore). Dá tempo de juntar dinheiro e comprar a jaqueta, né? Pede pra eles tocarem “Luzes” no fim. E pra tocarem “a música do Amaro”.

_Vanguart! E o Vanguart tem show em São Paulo no dia 10 de agosto. O SHOW DE LANÇAMENTO DO DISCO! Aquele sobre o qual eu venho falando com o Helio há dois anos. Enfim... Helio disse que vai ser no Inferno. E hoje tem Vanguart no programa Trama Virtual, às 18h, no Multishow. Os rapazes tocam ao vivo, dão entrevista e o Helio usa uma camiseta justa (do Cortázar, ele acabou de me dizer). Se eu entendi direito, rolam “Cachaça” e “Semáforo”. Mais info sobre o disco “Vanguart”? Vai no Finas. Mais info sobre o Tramavirtual? Vai no F. (a Trama está fora do ar... DE NOVO)

_Ih, rapaz... um tempo atrás, eu fiz um post sobre Pública + Vanguart. Vai lá!

entrevista com oaeoz

2007-07-20T19:25:00.000-03:00

Já ouviu "Impossibilidades", o compacto.rec da oaeoz? Então, ouve aí...

No post de ontem , dá pra saber mais sobre o lançamento do primeiro compacto.rec e, logo no começo, dá pra baixar o compacto! No post de hoje, a gente continua com a oaeoz . Tem a entrevista com o vocalista e compositor da banda, Ivan Santos, enviada em 19/7 ao Circuito Fora do Eixo, pra fazer parte do material de divulgação de "Impossibilidades"

Ivan Santos, vocalista da oaeoz, fala de seu compacto.rec

Por Pedro Acosta

Nesta semana, a banda paranaense oaeoz lançou seu compacto.rec “Impossibilidades”, com a música do mesmo nome e uma versão para a banda paulista dos ’80 Fellini, “Città Piu Bella”. Na terça-feira, conversei via messenger com Ivan Santos para saber mais sobre a banda. Abaixo, os destaques do que Ivan disse, direto da redação onde edita a parte de Política e Brasil do curitibano Jornal do Estado.

Ivan no trabalho, 1

Impossibilidades – “‘Impossibilidades’ é uma música que a gente já vem tocando há algum tempo. A idéia era fazer algo mais simples e direto, com um quê de pós-punk oitentista, mas ao mesmo tempo com uma temática e uma letra diferentes do que geralmente se vê nesse tipo de som. A letra é discursiva e encadeada de forma a fazer a música ir crescendo até explodir no final. Inclusive a melodia inicial surgiu antes e eu fui encaixando a letra na música. Por isso ela tem essa 'urgência'. É como alguém conversando com um amigo e falando de todas as impossibilidades da vida e como reverter isso, como lidar com essas limitações. É algo como uma reflexão em que você tenta encontrar nessas limitações uma saída.”

Città Piu Bella – “Já tocávamos uma versão de ‘Città Piu Bella’ nos shows, num medley com ‘Car Wash Hair’ do Mercury Rev. A gente procurou tocar “Città Piu Bella” como se fosse uma música do oaeoz. No caso, desacelerando o andamento, que no original tinha um quê de samba, trazendo ela para uma espécie de balada folk psicodélica, que não por acaso diz muito sobre o estilo de música da banda. Para completar, chamamos dois amigos: o Igor Ribeiro, que já tocou no oaeoz, pra fazer o trumpete no final, e o Rafael Martins (Excelsior), que também é fã do Fellini, para tocar guitarra e fazer efeitos.”

Ivan no trabalho, 2

Som – “A música do oaeoz fala basicamente de situações limite. E de formas de sublimar essas situações. Acho que tem muito também de estranhamento, crônicas de desajustamento diante de uma realidade que parece cada vez mais inóspita e opressora. É um tipo de música muito pessoal e passional, que expõe uma carga de sentimento sem disfarces ou discursos. A idéia é soar o mais livre possível, livre de rótulos ou fórmulas. Deixar que cada música respire e diga a que veio. Como já tocamos juntos há quase dez anos, hoje, independente do que a gente faça, acaba soando como o oaeoz, porque o som da banda já tem uma cara própria.”

Influências – “Tentando ser o mais direto possível, algumas bandas foram inicialmente uma referência básica pra gente. Mercury Rev, Morphine, Tindersticks, Spiritualized. São bandas muito ‘emocionais’, que têm como característica a criação de climas e atmosferas oníricas, algo que a gente sempre teve em mente. No plano nacional, o trabalho solo do Arnaldo Baptista, que não por acaso inspirou o nome da banda (“O A E O Z” , disco dos Mutantes de 73, só lançado em 92). No caso do Fellini, toda aquela geração da segunda metade dos anos 80 do rock brasileiro, como Três Hombres, Sexo Explícito, Mercenárias, Vzyadoq Moe, marcaram muito pois tive acesso aos discos delas na época em que saíram e sempre admirei também a capacidade dessas bandas de desenvolver um estilo próprio.

Planos – Se tudo der certo, até o final do ano vamos lançar dois discos com repertórios inéditos e diferentes: o de estúdio, com oito músicas mais duas versões de bônus e o ao vivo, no (projeto curitibano) A Grande Garagem Que Grava. O de estúdio é mais pesado, tem mais guitarras, até porque a gente ainda tinha dois guitarristas na gravação. Já o do Grande Garagem, como será ao vivo, será naturalmente mais despojado e puxando para um lado mais acústico da banda, com canções mais calcadas no violão e em melodias folk.

_Era só o que faltava...
_Photoshop + jornal + humor afro-descendente (negro) =
_Kisses email me! arquivoacosta@gmail.com

compacto.rec da oaeoz + la pupuña na tv

2007-07-19T11:35:00.000-03:00

Clique aqui para baixar o compacto.rec Impossibilidades da oaeoz !

Se você não sabe do que eu estou falando, então, com sorte, o texto abaixo será bastante esclarecedor. É o material de divulgação que escrevi e enviei em 13 de julho. Publicaram-no em compactorec.blogspot.com no dia 15 e divulgaram-no via email, a partir do dia 18.

a capa de "Impossibilidades"

compacto.rec estréia lançando a banda oaeoz
Projeto de compactos virtuais do Circuito Fora do Eixo começa neste domingo, apresentando a paranaense oaeoz

Neste domingo, blogs e sites de todo o país vão se movimentar na estréia do compacto.rec. O projeto de lançamento de compactos virtuais do Circuito Fora do Eixo dá a largada nesse dia 15, apresentando a banda paranaense oaeoz. Mais de 30 páginas das cinco regiões do Brasil estão integradas ao projeto (a lista está ali embaixo). Elas vão oferecer a seus internautas o compacto “Impossibilidades”.

No pacote, além da música de mesmo nome, estão a faixa “Città Piu Bella”, as letras das canções, fotos e texto de apresentação da oaeoz, além de imagens relativas ao compacto. Você pode ter acesso a tudo isso no seu computador ou transformar o compacto virtual num compacto físico: gravando as músicas num CD-R e imprimindo as imagens, que são um encarte e uma etiqueta para o CD.

Esse é o formato compacto.rec, filhote do programa ReC (Rede de Comunicação) . Começando neste domingo, a cada quinze dias, um compacto virtual vai ser lançado. Assim, o Circuito Fora do Eixo, que é a reunião de produtores independentes de várias partes do país, trabalha questões de comunicação e distribuição.

compacto.rec, uma proposta de comunicação e distribuição

Sites e blogs, além de publicar os compactos, se reúnem para pensar qual a melhor forma de fazer essa divulgação e que bandas merecem ser divulgadas. Por sua vez, as bandas se inscrevem no projeto, enviando material para compactorec@gmail.com (no final do texto, tem mais informações sobre como se inscrever). As inscrições continuam abertas! E as bandas são avaliadas pela qualidade do trabalho e por serem ativas em suas cenas.

No caso de “Impossibilidades”, a escolha foi feita por um painel de produtores. Pablo Kossa é produtor da goiana Fósforo Records e participou. O agitador acreano Daniel Zen também participou. Ele é presidente da Fundação Elias Mansur (espécie de secretaria estadual de cultura do Acre). Além deles, Marcelo Domingues, produtor do festival paranaense Demo Sul, e Pablo Capilé, do mato-grossense Festival Calango. Cada membro do painel deu notas às dez bandas inscritas.

“Impossibilidades”, aperitivo do próximo disco da oaeoz

A banda curitibana oaeoz existe desde 1997 e é formada Ivan Santos (violão e voz), Rodrigo Montanari (baixo), Carlão Zubek (guitarra) e Hamilton de Lócco (bateria). Ivan mantém o selo independe De Inverno que, naturalmente, lança os trabalhos do grupo. O próximo é o segundo disco de estúdio do grupo, que deve sair até o fim do ano. “Impossibilidades” é um aperitivo desse disco.

A faixa-título, que Ivan compôs, é um rock dançante com letra de tom filosófico e uma enchente de guitarras. Já o lado B, “Cittá Piu Bella” é uma versão para a banda paulista Fellini, que marcou a cena nos anos 80. A versão original está no disco “Amor Louco”, de 1989. Na interpratação da oaeoz, que deve fazer parte de um CD tributo aos paulistanos, a música ganha um tom mais dramático e sombrio, alternando silêncios e efeitos de guitarra.

Bom,

As instruções para inscrição e a lista de páginas participantes não estão aqui. Estão lá na página do compacto.rec . Vai lá!

La Pupuña hoje à noite, no Canal Brasil

O Canal Brasil está apresentando uma série chamada "Destino Brasil Música - Um Outro Som". O programa tem a paulistana Girassol Comunicações como parceira e leva o músico Pedro Luís toda semana a uma cidade brasileira diferente. Em cada uma ele se aventura pela música local. Pois a cidade de hoje é Belém e a música local é a do La Pupuña !

Pedro Luís, superconversando. Vai ser assim hj à noite.

Com sua abordagem particular dos ritmos paraenses e caribenhos, o grupo conquistou atenção inde (não falta "i" nenhum aqui) no ano passado. Confundindo (ei... diz o garoto de camisa preta... esse cara tá tocando lambada, cara!?) e impressionando públicos de festivais, surfando na pororoca do rock independente paraense. Ah, e alguém na Rock Press classificou o som como "surf de pororoca".

Agora, eles se preparam pra lançar disco novo. Uma semana atrás, o guitarrista Luiz Félix esteve aqui no Rio para acompanhar a mixagem do disco, feita pelos únicos produtores de disco do Brasil (parece), Kassin, Berna Ceppas e Gabriel Thomaz . Foi o que Félix disse, num telefonema feito nesta tarde.

Ele aproveitou pra dizer que o disco vai se chamar "Alright Penoso!" e que todas as músicas presentes na Trama do grupo (gravações demo) vão estar no álbum, em novas versões. "A gente resolveu fazer diferente pra ninguém deixar de gostar da demo", ele conta, "a demo era muito eletrônica", completa. Sobre o lançamento, Félix diz que deve ser rápido, via Ná Records (+ Tratore), e adianta um projeto bastante interessante. Ná está trabalhando com quatro das principais bandas do Pará: A Euterpia, Madame Saatan, Cravo Carbonoo e La Pupuña . Com todas elas preparando discos pra breve, a idéia seria fazer os lançamentos ao mesmo tempo e fazer uma turnê conjunta.

Enquanto isso, tem Canal Brasil daqui a pouco. E além do La Pupuña , aparecem Trio Manari e Coletivo Rádio Cipó, de acordo com a produtora do programa, Priscila Gomide. Horários? Hoje às 21h, amanhã às 16h, depois de amanhã às 13h, e terça às 11h30.

+

_ Tem Last Days às 19h45 no Max Prime! Claro, reprisa às 22h45 no outro Max Prime .

_A essa altura, todo mundo deve estar sabendo da queda do avião da Tam. Tenho acompanhado as notícias desde que o desastre ocorreu e me espanta o quanto as causas do acidente ficam em segundo plano, perdendo espaço para a gritaria do Caos Aéreo . De qualquer forma, geração youtube, agora:

Eu me lembro de quando os Mamonas Assassinas morreram e, uns meses depois, apareceram em folhas A4 impressas com jato de tinta fotos achadas na internet dos restos mortais dos integrantes da banda, que algum garoto tinha gastando horas pra conseguir. Obrigado, progresso.

Divulgação: compacto.rec

2007-04-23T06:33:00.000-03:00

Divulgado pelo Circuito Fora do Eixo a partir de 31 de março. Enviado em 30 de março.

Circuito Fora do Eixo

REC é inaugurado com lançamento da Madame Saatan

O programa é Compacto.rec, que visa o lançamento de uma série de singles virtuais. O primeiro do catálogo é o da banda paraense Madame Saatan, que estará disponível para download a partir de 1o. de abril, em sites integrados ao circuito.

por Pedro Acosta

No próximo domingo, o Circuito Fora do Eixo inicia seu programa ReC. O Fora do Eixo é uma rede de trabalho que associa produtores independentes de várias partes do Brasil. A sigla ReC (Rede de Comunicação) dá nome a um empreendimento que visa a incentivar trocas de tecnologia entre os participantes da rede, além de promover a circulação de seus produtores e produtos.

O primeiro projeto do ReC atende pelo nome de compacto.rec. Sua intenção é lançar compactos virtuais de bandas associadas ao Fora do Eixo. Com a popularização do consumo de música via internet e o declínio do CD, vem aumentando o resgate virtual do formato compacto. O single , como também é chamado, era um disquinho com geralmente duas faixas e foi popular no Brasil até os anos 80.

A diferença do compacto.rec é fazer os lançamentos não apenas em um site, como já acontece, mas em todos os veículos integrados ao Circuito Fora do Eixo. Cada um deles tornará disponíveis os fonogramas de cada lançamento e imagens que servirão de "capa" e "encarte" para os compactos. Os visitantes desses sites poderão baixar as músicas e as figuras, mantê-las no computador ou transformá-las num compacto físico.

O iniciativa vem para consolidar a rede de distribuição que o Circuito Fora do Eixo tem formado em seu um ano e meio de existência. O projeto compacto.rec revela muito do funcionamento do Circuito, ao jeito de um software livre : os fonogramas e as imagens serão enviadas para todos os 24 sites associados, mas cada editor publicará o conteúdo da forma mais coerente com seu veículo.

Madame Saatan – do Pará, o primeiro lançamento Compacto.rec

O compacto.rec surgiu de uma iniciativa da banda paraense Madame Saatan . A caminho de lançar seu primeiro disco, o grupo pensava em promover o álbum com a divulgação anterior de um compacto virtual. A intenção era falar com públicos diferenciados e, para isso, veicular o compacto em vários sites. A partir do contato da banda com o instituto cultural cuiabano Espaço Cubo, a idéia foi levada para todo o Circuito Fora do Eixo.

Assim, no próximo domingo, dia 1o. de abril , o compacto com as músicas "Molotov" e "Gotas em Caos" estará em todos os sites do Circuito Fora do Eixo, além de outros parceiros. A partir desses veículos, a divulgação se multiplica, considerando-se a mídia espontânea gerada pelo lançamento em cada um desses sites.

* Pedro Acosta é colaborador do site Senhor F e compõe a equipe de Comunicação do Circuito Fora do Eixo.

Vanguart se muda para SP

2007-04-23T06:26:00.000-03:00

Publicado no Diário de Cuiabá, 27 de março. Enviado em 23 de março.

VANGUART
Voando alto

Diretamente de Cuiabá para São Paulo. Essa é a nova boa da banda cuiabana Vanguart, que está buscando e conseguindo novos patamares em sua carreira

Pedro Acosta*
Especial para o Diário de Cuiabá

No último dia 15, o grupo cuiabano Vanguart participou do Festival Fora do Eixo, em São Paulo. O evento foi uma iniciativa de outros cuiabanos, os agitadores culturais do Espaço Cubo. O objetivo do festival era apresentar conjuntos musicais independentes de todo o Brasil ao público e à mídia paulistanos. Mas o Vanguart, quinteto de folk rock cujas origens levam ao ano de 2002, já tem trilhado esse caminho há algum tempo.

Seu primeiro show em São Paulo foi em outubro de 2005 e obteve boas reações da crítica. Depois de inúmeras viagens pelo país, o grupo mudou-se definitivamente para a capital paulista no começo deste mês de março. "Estamos aqui há algumas semanas", explica o vocalista Helio Flanders, "e morar em São Paulo, para quem está acostumado ao Sol do Mato Grosso, não é nada fácil", lamenta. Mas o famoso mau tempo paulistano é provavelmente a única coisa lamentável na atual fase do grupo.

Contatos - O Vanguart tem conquistado progressivamente seu lugar no cenário do rock independente nacional. Jornalista do programa Trama Virtual (Multishow), um dos mais importantes no segmento, Fernanda Cardoso revela sua admiração. "Eles são geniais", derrete-se, "uma das melhores bandas do Brasil", classifica. Na voz de Fernanda, uma opinião que tem sido comumente divulgada. "A crítica sempre foi muito bacana conosco, especialmente aqui em São Paulo", comenta Helio. A mudança para a cidade tende a fortalecer o burburinho em torno do grupo.

No início do mês, o conjunto gravou algumas músicas ao vivo num estúdio da capital paulista. O motivo? Os jornalistas Lúcio Ribeiro, da Folha de S. Paulo, e Fábio Massari, ícone do rock alternativo brasileiro, também foram "bacanas" com o Vanguart. Na edição desta semana de seu programa de rádio virtual, "Poploaded", a dupla tem os cuiabanos como convidados especiais. Agora, "Semáforo" e "Hey Yo Silver" já estão no ar. Mais um resultado instantâneo da mudança de cidade, os rapazes deram recentemente entrevista à Rolling Stone (a ser publicada na edição de abril). Em outubro último, a icônica revista norte-americana lançou sua versão brasileira e, desde então, a publicação tornou-se indispensável quando se fala de entretenimento no Brasil.

Mas as realizações do Vanguart não têm sido apenas midiáticas. Os rapazes mal chegaram a São Paulo e já foram escalados para um projeto importante, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil. Trata-se do "Supernovas", que vai reunir bandas independentes de expressão e ícones do rock brasileiro, como Dado Villa-Lobos (ex-Legião Urbana) e Pepeu Gomes (ex-Novos Baianos). "Faremos com João Ricardo, (fundador) do Secos & Molhados", revela Helio. "Tocaremos algumas canções deles e ele deve tocar algo do Vanguart conosco", adianta.

O show - Pode-se esperar platéia cheia para esse show, marcado para 15 de maio. E não apenas graças ao projeto em si. "O grupo está conquistando um bom público aqui", diz Daniel Akashi, membro do conjunto local Ecos Falsos. O número de presentes ao show do Vanguart no Festival Fora do Eixo foi o maior de todos os seis dias de shows do evento.

Na noite, realizada no badalado clube Vegas, os rapazes se apresentaram como atração principal, depois da banda gaúcha Pública. "Eles estão bem conhecidos no meio independente", observa a jornalista do IG Música Francine dos Santos acerca dos cuiabanos. Sua colega de profissão e empresa, Juliana Arruda, completa: "tem uma galera que canta as músicas".

Em especial duas canções em português. No show do Vegas, o refrão de "Cachaça" foi bastante cantado. A música ganhou um videoclipe no segundo semestre do ano passado, o qual foi bastante veiculado na MTV. Em boa parte, por esse vídeo ter concorrido a um prêmio da emissora. Enquanto isso, "Semáforo" tem se transformado num sucesso alternativo. Essa foi a primeira música em português do Vanguart e sua letra desesperançada (com versos como "só acredito no semáforo" e "todos meus amigos querem morrer") é cantada aos berros pelo público na maioria das apresentações.

O disco - Outra canção de grande êxito nos shows é "Hey Yo Silver" (pedida aos gritos na apresentação do grupo no Fora do Eixo). De levada country e dançante, a música estará no vindouro álbum do conjunto e será a primeira de suas faixas a ser lançada. O lançamento de "'Silver" deve acontecer virtualmente.

Já o lançamento (físico) do álbum deve acontecer até junho, de acordo com a banda. "O disco está pronto, já temos a capa e tudo", anuncia Helio. O CD deverá ter 14 faixas, sendo 7 delas em inglês, 6 em português e 1 em espanhol. "Semáforo" e "Cachaça" estão incluídas. "Gravamos em Cuiabá, no Estúdio Inca", revela o vocalista, "com um pessoal muito paciente e que nos entendeu de forma plena", elogia. Helio não revela detalhes sobre que parceiros estarão envolvidos no lançamento ou se este ocorrerá através de alguma gravadora.

Enquanto permanece a incógnita, o Vanguart anuncia show em Cuiabá para o dia 12 de maio, dentro de um evento promovido pela cervejaria Skol.

*Pedro Acosta é graduando em Comunicação na UFRJ, colabora com o site www.senhorf.com.br e com o DC Ilustrado

Festival Fora do Eixo, fim

2007-04-23T06:19:00.000-03:00

Enviado a Senhor F, 22 de março.

Saiba como foi o Festival Fora do Eixo

Entre os últimos dias 12 e 18 aconteceu em São Paulo o Festival Fora do Eixo. Sua produção foi encabeçada pelo grupo de trabalho cuiabano Espaço Cubo, mas contou com a participação de todo o Circuito Fora do Eixo. Sob esse nome, reúnem-se produtores independentes de diversas partes do país.

Incluídas aí estão as bandas. Grupos de todas as cinco regiões do Brasil puderam, no Festival Fora do Eixo, mostrar seus trabalhos a São Paulo, onde o rock independente está consolidado de forma ímpar. Citado incessantemente em entrevistas, o grande trunfo do evento foi a possibilidade de fortalecimento de redes de contatos. Bandas conhecendo outras bandas, produtores e, sobretudo, jornalistas.

A mídia paulistana (especializada ou não) tem papel fundamental na construção do cenário roqueiro nacional. Assim, a divulgação do Festival nos veículos locais era o principal objetivo. Entre as presenças notáveis, nesse sentido, o jornalista Lúcio Ribeiro, os programas Metrópolis (Cultura) e Trama Virtual (Multishow).

Outro ponto interessando do Fora do Eixo foi realizar seus shows em diversas casas de São Paulo. Desta forma, travou-se contato com diversos donos de clubes e apresentou-se a música do Circuito Fora do Eixo para vários tipos de público.

E como foram os shows? Houve espaço para sucessos certeiros como Vanguart (MT), Pública (RS), Macaco Bong (MT) e Porcas Borboletas (MG). E, também, para boas surpresas como O Quarto das Cinzas (CE) e Revoltz (MT). Senhor F esteve presente aos shows do primeiro (segunda, 18 de março) ao quinto dia.

No sábado, houve a interessante idéia de se debater os rumos no Circuito Fora do Eixo. No domingo, os shows aconteceram na Outs e foram escaladas as bandas Zefirina Bomba (PB), Trilöbit, Camundogs (AC) e Chili Mostarda (MT).